一段至今没有答案的往事：

20年前周星驰应邀到北大做演讲。

整个演讲厅坐满迷弟迷妹，活动尾声，一位学生请求他现场重现《大话西游》的“爱你一万年”。

周星驰有些诧异，有些不好意思：

现在？这里？

学生继续起哄，没办法，星爷清了清嗓子，定了定神。

所有人肃静，等他开口：

“曾经有一段真挚的爱情，放在我面前，但我没有珍惜……”

说到一半。

周星驰闭上嘴，低下头，笑了。

他在笑什么？

有人说他入戏太深，是敬畏；有人说他自我代入，是遗憾；有人说这只是周星驰第一次走进内地校园，有点社恐……

没人确切知道那瞬间周星驰在想什么。

但对于影迷，这是一个极具代表性的缩影——

提起《大话西游》。

戏里戏外，在那个互联网并不发达的时代，实在留下太多供人遐想的“神秘感”。

传说依然流传江湖：

周星驰与朱茵的分道扬镳；

刘镇伟临时的删减与调整；

上映后票房低于预期（并非像许多媒体渲染的“惨败”），被贬为“文化垃圾”，之后经过校园传播又在口碑上神奇逆转，奉为经典……

乃至今天。

这种神秘的戏剧性，再添一笔——

达叔“遗作”。

《大话西游：缘起》，一部5.7分的网络电影，因为达叔的去世而被关注。

固然不是多么神奇的命运轮回。

众所周知，达叔生前最后几年一直身体抱恙，还因此婉拒过《美人鱼》的邀约，后来《流浪地球》也只是咬牙坚持。

《缘起》并非计划中的“离别”，更多是恰巧碰上的意外。

不止吴孟达。

《缘起》里还有许多你熟悉的老面孔——

暴发户“郑总”郑冀峰，台综谐星“九孔”吕孔维，街边卖武功秘籍的“算命大师”袁祥仁……

他们不断试图勾起你的“情怀”。

但Sir看到的，却是一种更广泛的消逝 。

《大话西游》。

一副收集爱情奥秘的“月光锦盒”，是怎么变成现在，让国产电影原地打转的紧箍之咒。

开门见山。

无论在“网络电影”，还是“炒冷饭”的范畴里。

《缘起》绝不算敷衍。

就说几点Sir觉得意外的：

故事有翻新。

背景不变：至尊宝（孙悟空）在踏上取经路前，跟紫霞仙子的几世绝恋。

变在身份——

至尊宝不再是山大王，而是一名平凡生意人。

吴孟达不再是至尊宝的二当家，成了他爸爸。

二人在边陲小镇上经营自家面馆。

还有两位主角的关系。

紫霞&至尊宝。

开篇就有“异常”——

怎么确定至尊宝就是紫霞“意中人”？

拔剑。

这一次，至尊宝并没有成功拔出她的紫青宝剑。

怎么？至尊宝不是齐天大圣？

这意味着两人关系和动机作出细微调整：

至尊宝想主动证明自己的身份。

而紫霞则是被动地接受至尊宝的“平凡”。

其次。

选角有诚意。

必须先给予达叔最大尊敬。

全程没有任何包袱，仍然勤勤恳恳地延续着港式无厘头表演。

然后是跟他搭档的年轻演员——

终于抛开了网络电影廉价的“网红审美”。

△ 男主角吴昊宸，女主角马心瑞

不说能“超越经典”，至少演技及格，气质自然，就连最难超越的“紫霞”，豆瓣剧照下的评价都一反“常态”，竟然没人骂。

Sir就说出场一幕：

镇上的豪绅抛花球招亲，老爸推着儿子去抢。

眼看花球就要落在至尊宝手里？

说时迟那时快。

一抹红色倩影从天而降，斩断花球……

微尘散开，仙女下凡。

不说惊艳，至少对于本不抱太大期待的Sir来说小有惊喜。

制作不拉胯。

当然多亏同行衬托——

半掩的情欲，猎奇的场面，不算五毛的特效……

能看出来钱花在刀刃上。

要说拿来消磨时间，或者缅怀前辈，Sir平心而论可以一看。

前提是——

请忘掉“大话西游”四个字。

《缘起》最可惜之处——

它选择顶着《大话西游》的头衔。

我们为什么喜欢《大话西游》？

还是那个词：

神秘感。

虽然它是一个戏说、“魔改”的神话故事，但它却结结实实地道尽了爱情中的痴缠、甜美与痛苦，道尽了爱的不讲道理、不可捉摸以及求而不得。

当你拥有她，你没有拥抱她；

当你想拥抱她，你却再也不能拥有她；

当你终于放下执念，她又站城楼上，远远注视着你，心不在焉……

我们为什么一次又一次地看《大话西游》。

你要看的是至尊宝和紫霞两个虚构人物的爱情悲剧吗？

不。

是你自己，曾经的你，现在的你，以及想象中未来的你。

三者互相交织、催化、再吐露出爱情的真相。

要翻拍/续拍《大话西游》，关键在于你能不能续上这个核，甚至更新它、超越它。

遗憾的是，这些后来之作，在Sir看来都没有做到。

从院线到网络。

评分从雷打不动的9分降到5分、4分、3分……（还是在把各路乱蹭IP的牛鬼蛇神排除在外的前提下）。

暂且抛开分数、票房、播放量不论。

续作和原版的差距究竟在哪？

首先，诛心地讲。

从海报上，你就能一眼看出，这些作品就顾着盘剥老版《大话西游》的剩余价值，没把心思放在推陈出新拍出更好的作品上。

角色不外乎：至尊宝、紫霞、唐三藏、牛魔王。

道具元素基本都是：金箍、金箍棒、金甲圣衣、月光宝盒。

作为购置了改编权的续作，使用这些元素当然无可厚非。

关键看怎么用。

不止如此，这些作品自以为可以不顾故事内核，搬用几个场景、几句台词、主题曲，所呈现给观众的就是所谓的《大话西游》。

例如《大话西游之爱你一万年》，一开场就是名场面和经典台词。

老版中，故事推进到高潮处，周星驰是这么说的：

《一万年》里，黄子韬出演的至尊宝是这么说的：

但很多创作者大概没看懂，或者是忘了。

——“一万年”是“谎言”。

是周星驰版至尊宝在跟紫霞告白时撒的谎，目的是骗钱月光宝盒。

的确有“渣”的嫌疑。

但他有自己合理的人物动机，为的是用月光宝盒穿越时空去救所爱的白晶晶。

“渣”是“渣”。

同时也侧面呈现着人性的复杂，以及爱对世俗观念的超越。

可后来者呢？

音乐一响起，台词一出口……

你猜怎么？

好甜！

配合上推拉摇移，慢镜特写，和猴急狗啃……

《大话西游3》。

刘镇伟一边“变本加厉”地更新自己在前两部中运用的无厘头笑料，把唐僧变MJ和阿凡达。

一边却浑然不知“与时俱进”地重复着“秦祥林”这样的化石级笑料。

Sir不解释的话，不知道有多少毒饭看懂了此处的包袱。

秦汉和秦祥林都是当年红极一时的台湾偶像级演员，而且都跟林青霞谈过恋爱。

95年，大家看到此处尚能会心一笑。

当下？

需要解释的笑话能有多好笑？

再者。

与其说这些主创是江郎才尽，不如说，他们恐惧创作的风险。

为什么重复？

因为重复安全。

于是我们便在后续的这些顶着《大话西游》名号的新作中，反复看到这些东西。

牛香香流口水，尹正在流，《缘起》依然在流。

你要说他们完全没有创新吗？

也不客观。

刘镇伟就在《大话西游3》中打造了一个哪吒版红孩儿，脚踩旋转陀螺，洗剪吹的杀马特。

吐三昧真火前先自残，把自己打出漫天的鼻血作助燃剂（够狠）。

《爱你一万年》把月光宝盒变成一个球。

《缘起》则开发出新功能，不仅是时光机，还是复印机。

反派（九孔 饰）用它把孙悟空的力量之源七彩石“打印”出了多份。

月光宝盒成了一个筐，什么都能往里装。

再回到内核。

还是《缘起》——

把《大话西游》原本的个人难逃宿命的悲凉，置换成《哪吒重生》式的热血。

热血有什么错？

单纯热血当然没问题。

但放在“大话西游”背景里——

它把成年人的爱情两难给劣化/退化/幼化成了小孩子过家家式的非此即彼。

原版里的一幕：

至尊宝的抉择。

为救回紫霞，至尊宝必须带上金箍割舍人欲变成孙悟空。

——救她不能爱她，爱她便不能救她。

这种决绝的态度跟小孩子的山盟海誓的区别在于，孩子不知道这背后的代价，但他们心知肚明。

但为什么依然怀有冲动？

这或许才是《大话西游》为我们留下长久的“神秘”：

爱情让人勇敢，却也更让人懦弱；

谎言或许无法永远欺骗别人，却能长久地欺骗自己。

我们或许并不是想成为至尊宝，成为紫霞。

只是向往能像他们一样——

在为爱情陷入两难时，剖开心脏，得到一个确切的答案。

莫名其妙？

对。

莫名其妙。